NFT: il rinascimento dell’arte e degli investimenti4 minuti di lettura

Nella sua lunga storia, l’umanità ha incontrato diversi ostacoli che ha dovuto superare. Dopo la fine dei conflitti bellici della prima metà del XX secolo, la società sembrava rinnovarsi, generando nuove idee e soluzioni che si sarebbero lasciate alle spalle le sofferenze causate dalle guerre mondiali. Questa rigenerazione è stata imposta come un’ancora di salvezza, accettata in misura maggiore o minore dalla società. Se guardiamo ogni conflitto, l’essere umano è capace di trovare una soluzione che, sicuramente, rompe con le radici di ciò che è stato conosciuto fino a quel momento.

Rottura con il passato artistico

Questi cambiamenti drastici si possono vedere soprattutto nel campo dell’arte e della tecnologia, un esempio dei quali è l’arte d’avanguardia (1900-1950) nei paesi con un certo grado di sviluppo industriale, che è stata molto audace spingendo contro le corde la morale, l’estetica e i principi artistici dell’epoca.

Dopo questo cambiamento, la società e il mondo dell’arte sembrarono stabilizzarsi nello stesso circuito di tendenze e stili. Sembrava che nessun nuovo movimento nelle arti potesse essere inventato, che tutto fosse già stato inventato. Tuttavia, con l’arrivo di una nuova crisi, è tornata una rigenerazione “forzata”, dovuta alle circostanze e ai limiti della commercializzazione e della socializzazione.

Benvenuti NFT!

I certificati digitali legati agli NFT rendono possibile possedere, comprare e vendere oggetti digitali in un modo che prima era impensabile. Inoltre, aprono una nuova forma di creazione.

Ci sono molte ombre nel campo delle creazioni artistiche legate alla Blockchain, ma se la guardiamo da un punto di vista conciliante e non come una minaccia, troviamo un nuovo modo di gestire l’arte e creare collezioni, espandendo le possibilità del settore.

Dalla vendita di “Everydays: The First 5000 Days” di Beeple, i collezionisti di NFT sono emersi in modo notevole, riconoscendo questi beni come realtà di investimento. Ma come per l’arte tangibile, c’è un mercato di interesse e speculazione regolato da quelli considerati i collezionisti, o meno, più potenti. Quindi, chi è un neofita nel campo del collezionismo digitale deve essere sicuro di quello che compra e controllarlo con altre fonti. Ricerca sull’artista, l’opera, la forza della “communitiy” (la rete che sostiene il progetto o il token), lo scopo e l’obiettivo del progetto, oltre a verificare se le loro opere sono state vendute e su quali piattaforme affidabili si possono trovare. Questo processo è raccomandato, tra l’altro, quando si investono somme sostanziali in un bene, sia nel mondo tangibile che in quello virtuale.

Sono arrivati per restare

Molti si chiedono per quanto tempo durerà e verrà sostenuta questa “nuova moda”. La realtà è che sì, può cadere, salire, scendere e stabilizzarsi, come succede nella maggior parte dei mercati. Dobbiamo pensare che dietro queste variazioni ci sono le persone che comprano e vendono in base a vari fattori. E i dati confermano che ci sono molte persone che hanno deciso di fare il passo al virtuale, il che non significa che non continueranno a mantenere il tradizionale. Nel corso della nostra storia abbiamo combinato il vecchio con le nuove creazioni, quindi questo è lo stesso. Gli NFTs non cercano di rovesciare l’arte come la conosciamo, ma di arricchirla.

Questi collezionisti, alcuni considerati anche come “comunità”, sono quelli che rendono possibile che la corsa dei nuovi beni digitali continui. Un parallelismo potrebbe essere quello di pensare che il mercato dell’antiquariato alla fine scomparirà. Questo è impensabile, poiché ci sono così tante persone, istituzioni e gallerie che lo sostengono, che è impossibile che possa mai accadere.

In questo mondo parallelo ci sono anche grandi collezioni e collezionisti che sostengono, comprano e condividono la loro conoscenza e l’interesse per i loro nuovi beni. Questo genera pubblicità, interesse e invita altri, come minimo, a indagare di più su questa nuova realtà.