P U R I F I C A T I O N: Il passaggio dalla vita alla morte attraverso il tempo4 minuti di lettura

Fin dall’antichità, il rito della purificazione ha fatto parte della vita umana sia nella tradizione religiosa che in quella pagana. Per questo motivo, i templi sono stati dotati di fontane o acquasantiere, contenitori di acqua santa dove i fedeli potevano purificare le loro anime prima di entrare nel luogo sacro. L’acqua e la fontana sono quindi simboli di purificazione da secoli, cosa ben nota all’artista Bill Viola che ha integrato la pulizia dell’anima e l’acqua come elementi essenziali nella sua opera P U R I F I C A T I O N .

Ridefinire le immagini sacre

Nel corso della storia, vari artisti hanno approfondito i simboli della purificazione, la pulizia dell’anima e come raggiungerla attraverso diversi riti. Tuttavia, ai nostri giorni, lo studio e l’indagine di questi elementi e cerimonie nell’arte sembra essere relegato in secondo piano, forse a causa della mancanza di interesse per la religione.

Ma, in questa occasione, l’artista americano Bill Viola osa esporci a uno scenario eclettico e innovativo, dove mette insieme passato e presente nel modo più provocatorio. Per farlo, fa uso di proiezioni e schermi ad alta risoluzione con produzioni audiovisive realizzate in slow motion, all’interno di uno degli spazi più importanti della cristianità, la Cappella Palatina di Palermo.

La mostra ci accoglie con la proiezione virtuale di una fontana che bagna tutto il nostro corpo, accompagnata a sua volta da una maschera a testa di leone dalle cui fauci sgorga una lingua d’acqua. Con questi due elementi, la fontana e l’acqua, Viola ci ricorda l’antica tradizione seguita dai fedeli prima di entrare nel tempio, la pulizia dell’anima attraverso l’acqua.

Dopo questa sezione, in un’anticamera immersa nel buio, quattro schermi ci accolgono con la produzione Air Martyr, Earth Martyr, Fire Martyr e Water Martyr, opere con le quali l’artista intende ridefinire i canoni dell’arte religiosa.

In questi quattro video, quattro modelli reinterpretano la figura dei martiri nella rappresentazione della fede e del principio di azione, essendo esposti ai quattro elementi, affrontandoli non in modo vittimizzato, ma con perseveranza e resistenza, mettendo alla prova corpo e anima.

La terra, l’aria, il fuoco e l’acqua sono fondamentali nella sua opera, poiché li considera l’approssimazione fisica più vicina allo spirituale e mistico, con una predilezione per l’acqua e il fuoco per la loro capacità di indurre la vita, purificarla e distruggerla.

Rinascimento, vita e morte

Il lavoro di Viola è chiaramente legato all’arte rinascimentale a causa del suo soggiorno a Firenze, dove ha iniziato la sua carriera nel campo della New Media Art. Pertanto, non è difficile pensare che l’opera centrale e forse più rilevante della mostra, Tristan’s Ascension, possa ricordare il Cristo morto di Mantegna, sebbene il pezzo sia stato creato per una messa in scena del Tristano e Isotta di Wagner.

In questa sequenza audiovisiva, un uomo sdraiato su una lapide inizia la sua ascesa nel mezzo di una cascata che sembra sorgere da terra grazie all’effetto time slip. In una certa misura, si tratta dell’ascensione dell’anima dopo la morte, mostrandosi come uno stadio di trascendenza dell’essere umano.

Come è noto, il lavoro di Bill Viola esplora attraverso la New Media Art le domande esistenziali che contano di più per l’umanità. La vita, la morte e il suo passaggio nel tempo coincidono nella visione personale ed emotiva dell’artista per dare agli spettatori la possibilità di sentirli e pensarli. Le sue opere e i suoi lavori compositivi in spazi sacri sono il perfetto invito all’introspezione.

Viola è stato in grado di creare scenari unici in cui affronta temi fondamentali della vita attraverso lo sviluppo di opere realizzate con video e film utilizzando telecamere ad alta velocità. Con essi, è in grado di paralizzare il tempo, distorcere gli spazi e le luci in modo che ciò che vediamo sia la versione alterata della realtà dell’autore, posta davanti ai nostri occhi per sentirla in modo personale ed esplorare i misteri della vita.

P U R I F I C A T I O N è un altro grande capitolo della carriera dell’artista americano, attraverso il quale osserva la transizione dell’umanità e la sua condizione. La mostra, disponibile fino al 22 febbraio 2022, assicura allo spettatore un’esperienza sensoriale piena di simbolismo e allegorie che si riferiscono ai concetti più studiati dall’artista: la vita, la spiritualità, la morte e il passaggio del tempo.